Category: luminance

Hier steht nur mein Merkzettel für ein Projekt zu Radrennbahnen in München.

Iphones are supported by Capture One 10 as remote control but it is also possible to work with any Android web browser without remote login to your Mac. Set a custom keyboard first with ⌘R as camera trigger.

Then copy the following script to your webroot.

<?php exec('osascript -e \'tell application \"Capture One 10\" to keystroke \"R\" using {command down}'); ?>
<a href="javascript:location.reload(true)"><button type="button">click</button></a>

after running in the terminal

sudo apachectl stop 
sudo nano /etc/apache2/httpd.conf # edit user to yourname and group to staff 
sudo apachectl start 

Fuji has long been arguing that we don’t need “full frame” in the digital age – either keep it small, simple and mirrorless: APS-C. Or you really need some high resolution where also a D800 or Leica SL isn’t the right size. Which has some logic as long as you are not shooting sports.

In der deutschen Übersetzung der Betriebsanleitung steht

Gespeicherte Werte können durch Drücken der Löschtaste 13 gelöscht werden.

Das ist Nonsens, es gibt keine Taste 13. In der englischen Version steht es aber richtig:

Memory can be cleared by holding down MODE set button and ISO 2 button or changing measurement mode.

Kristof Allegaert recently told Juliana Buhring (“Life Lessons from the World’s Most Extreme Cyclists” at Outside Online“)

My hardest moment was on the second TCR, trying to reach the checkpoint over Stelvio Pass. I’d had a long day with a lot of climbing. The last stretch was so painful, I almost got off my bike and walked to the top.

while the article is illustrated by an unrelated “dummy” photo. Here is the true arrival at checkpoint Stelvio Pass during TCR no 2.

I have written a small app for track cycling competitions.

It requires an external text file with rider details (like country and race number). Before any competition I take a picture of the app’s timestamp with all cameras. During the competition the rider is marked with the app with a single click.

Back at home, the pictures of the first camera are selected in Lightroom and the capture time is shifted exactly to the displayed time of the first picture. This process is being repeated for each camera. The app results then allow a “who is who” on each picture.

Download

Jeder Designer hat es schon mal gezeichnet, aber nur wenige haben es hinbekommen: die Konstruktion eines speichenlosen Fahrrades.
So etwa Ginaluca Sada 2010 mit seinem faltbaren Sadabike, das Yale Reddit Spokeless im selben Jahr, 2011 Luke Douglas mit Lunartic und 2016 das Cyclotron Kickstarter. Zu groß sind doch die Probleme: die Federung der Speichen fällt weg, der runde Lauf auf einer Achse, das Gewicht steigt durch den extra Radreif und die Effizienz sinkt mit dem hohem Reibungskoeffizienten. Wenn es aber funktioniert, dann sieht es spektakulär aus. Das war auch bei dem Konstruktionswettbewerb des Red Bull Drahtesel so, bei dem die Ergebnisse am letzten Samstag vorgestellt wurden.  Recap 2017

Zehn außergewöhnlich und kreative Drahtesel Marke Eigenbau, 10.000 Zuschauer rund um den Wasserturm und am Ende ein glücklicher Sieger. Im Rahmen des Monnem Bike Festivals wurde am Samstag nicht nur das 200-jährige Jubiläum des Fahrrads gefeiert, sondern auch ein kreativer und humorvoller Blick in die Zukunft gewagt beim Finale des Kreativwettbewerbs Red Bull Drahtesel. Nach wochenlangem Tüfteln, Schrauben und Schweißen präsentierten die radbegeisterten und hochmotivierten Bastler ihre Drahtesel der fachkundigen Jury aus Rad-Sportlern und Designern: Guido Tschugg, Willi Altig, Gianluca Gimini und Christian Vollmer.

Sieger wird mit “Imperator” Nicolas Detzel und damit zum neuen Star der hubless Konstrukteure.

From slrlounge

In 2004, American psychologist Barry Schwartz wrote a book called the Paradox Of Choice. Part of Schwartz’s thesis was based on what he called voluntary simplicity. Its core idea is that we have too many choices, too many decisions, too little time to do what is really important. I personally can’t think of a better choice of words to describe the problem that many of us as photographers are faced with today.

Michael Clark wrote recently about the paradox of instagram

I have also seen world famous photographers post “once-in-a-lifetime” images that barely get a yawn, but the next image posted of a Lilly pond gets more than twice as many likes.
That begs the question, “What is going on here?”
The answer, I believe, is that the masses are not necessarily as educated about photography as industry insiders are.

IMHO, this is not a paradox but a natural consequence.

http://www.pani.com/cms/index.php/en/about/history

For outdoor events with huge projection areas as known from Rock ´n´ Roll, Open Air Concerts, Corporate Shows, Product Launches or Outdoor Advertising, extra strong projectors with a high light power output are requested. To fulfill these needs, Pani developed the world strongest large format projector.
The BP 12 Platinum comes with the power of 12.000 W HMI light, producing more than 100 000 ANSI-lumens.
Projections on buildings with a facade of approx. 10.000 squaremeters are possible. Today there are countless numbers of examples of large image projection of various shapes and artistic levels

Online-Fotowettbewerbe ohne Ende

Es gibt unsäglich viele Online-Fotowettbewerbe, denn sie sind ein vergleichsweise billiges Marketinginstrument, mit dem sich das massenhaft vorhandene Geltungsbedürfnis ausnutzen lässt. Die Web-Technologien erleichtern das Einsammeln von kostenlosen, weil von den Benutzern erzeugten Website-Inhalten.

wie wahr!

when a general client / a charity / a friend approaches you for a project? Jessica Hische has the answer on her website ;-)

I support https://freedom.press/news/over-150-filmmakers-and-photojournalists-call-major-camera-manufacturers-build-encryption-their-cameras/

We, the undersigned documentary filmmakers and photojournalists, are writing to urge your company to build encryption features into your still photo and video camera products. These features, which are currently missing from all commercial cameras on the market, are needed to protect our safety and security, as well as that of our sources and subjects worldwide.

Der Fotograf Chris Porsz hat in den 70er- 80er-Jahren auf den Straßen von Peterborough im Osten Englands zufällig Passanten und Fremde fotografiert. Vierzig Jahre später hat er diese Menschen gesucht und die Fotos genau wie damals nachgestellt.

I have set up a demo now at www.wjst.de/images with these insane css filters from www.cssco.co that can emulate vsco styles. Not sure if the cssco always matches the vsco style. A reference target processed in parallel would be a good idea.

Paul Choy on spot

In my time, I have seen many completely uninspiring, repetitive images produced by photographers claiming 50 years of professional experience, and I have seen mind-blowing creativity from 15 years olds with nothing more than an Instagram account and sense of flair. As a creative art, photography has always had far more to do with the person behind the lens than the equipment they are using. This is as valid now as it has every been. Photography isn’t dead, the fun is only just starting, and I am pretty sure if Henri Cartier-Bresson were here today, he would be shooting with a camera-phone!

https://stevemccurry.wordpress.com/2016/09/07/the-worlds-ride/

Die Fotografie wie wir sie heute kennen, gibt es nicht mehr – konstatiert eine exzellenter Artikel in der SZ heute. Spätestens mit dem Iphone 7, das zwei Bilder zu einem künstlichen Porträt mit Bokeh zusammen setzt, wird das jetzt auch jedem Endnutzern klar. Für Bildbearbeitung braucht man kein Photoshop mehr. Folgerichtig ist der Verweis auf die Flatcam

In Texas bauen Entwickler eine Kamera, die ganz ohne Objektiv auskommen will und entsprechend dünn ist wie ein Geldstück.
Die FlatCam greift das Prinzip des primitivsten aller fotografischen Geräte auf, der Lochkamera. Doch statt nur eines einzigen Lochs wie die Camera Obscura verwendet sie Millionen davon. Die werden in ein Stück Plastik gestochen, und das Plastik über einen lichtempfindlichen Sensor gelegt. Das macht den großen Nachteil der Lochkamera wett, nämlich die Lichtschwäche. Eine simple Idee, die bislang nicht realisierbar gewesen wäre. Das Problem: Die Millionen Bilder überlagern sich alle. Es braucht leistungsfähige Software-Algorithmen, um sie zu trennen und zu einem einzigen scharfen Bild zu verarbeiten.

Googlen wir also mal Richard Baraniuk und Flatcam. Und zu früh gefreut, Objektive werden wir auch in Zukunft brauchen:

The researchers are realistic about the needs of photographers, who are far more likely to stick with their lens-based systems. But for some applications, FlatCam may be the only way to go, Baraniuk said.

Der Original Artikel auf https://arxiv.org/abs/1509.00116 zeigt dann auch:

das braucht alles einen gigantischen Rechenaufwand. Und natürlich gibt es noch mehr Limits, einerseits optisch was die Auflösung angeht (zZt nur 512x512px) aber auch elektronisch mit einer realtime Verzögerung (zZt 100 ms).

Auf die Frage wird jeder eine andere Antwort haben. Es ist der Versuch, den flüchtigen Moment festhalten.

Ach, bleibe doch, mein liebstes Leben,
Ach, fliehe nicht so bald von mir!

When seeing the winning picture  today, I responded to RBI

sorry to see a picture today of the recent competition that conflicts with rule 7. II “do not violate any law, statute, ordinance or regulation”. The bridge depicted as “autumnal Gablenz, Germany“ is the so called Rakotzbrücke at Kromlauer Park, which has been built in 1860 spanning 35 m of the Rakotzsee. It may not be entered to preserve the historical landscape. Wikipedia would immediately tell this every photographer.

Sorry to Senad Grosic and all his work with the picture, I can’ t believe in an official permission of the local authorities. Anyway here is an interview with Lorenz Holder.

I was talking to Polish photographer Rafal Meszka about my one underwater shot in New Creativity. He’s an expert dive photographer and he told me I could’ve drowned if I had gone any deeper! Basically I left an oxygen tank at the bottom of the lake, and I would go down, breathe with the regulator, shoot and then go up to see what was going on. He told me that without strapping the tank to my back, my lungs could have exploded due to water pressure if I had gone deeper and done the same thing!

Beam me up Scotty.

Fortunately there is already an official response from RBI’ founder, that RBI is investigating the details of the Gablenz shot.

British Pathé TV has uploaded last year its entire collection of 85,000 historic films (spanning from 1896 to 1976) to its YouTube channel. It’s a really incredible ressource when preparing now a talk about Women Cycling 100 years ago.

The PhaseOne V-grip includes a  fully integrated Profoto Air Sender which is able to sync at 1/1600 if you have a LS / leaf shutter lens in front.

As I do not own Profoto equipment but Bowens flash for stationary and Godox/Genesis/Witstro sets for mobile lightning, I was curious to test all triggers in my toolbox. What is working with the 645 DF+ and what is not working?

SLine #5 is interesting, as it can safely replace a Profoto Air .

Wo die niedrigste Schwelle bei der das menschliche Auge noch Licht noch wahrnehmen kann? Beim Film war das Definitionssache, genauer der DIN Norm von 1934

Die Empfindlichkeitsmessung im DIN-System beruht auf der Belichtung der Materialien durch einen Stufengraukeil mit einer Konstante, die so beschaffen ist, dass ihr Dreifaches dem Zehnerlogarithmus von 2 gleich ist. Diese Konstante ist also eine gute Annäherung an 0,1. Die erste Zone unter dem Graukeil, dessen Dichte sich nach dem Entwickeln des Materials um mindestens 0,1 vom unbelichteten Material unterscheidet, bestimmt dessen Empfindlichkeit.

Emfindlichkeit bei Filmen war lange ISO 50/15° DIN. Dabei entsprechen 1 DIN ca. 9,1 lux/s und auch eine Umrechnung in Photonenstrom ist möglich, wenn man den Wellenlängenbereich des sichtbaren Lichts zwischen ca. 400 nm (violett) und 700 nm (rot) nimmt. Dabei sind nach einem Online Text zur Quantenchemie an einem passbildgroßen Bildchen, gerade mal 30 Millionen Photonen beteiligt:

Etwa 3000 Photonen haben nicht ausgereicht, um das Motiv am Bild oben links erkennbar zu machen. Wir sehen nur eine mehr oder weniger zufällige Verteilung heller Punkte. Bei höherer Belichtungszeit mit über 10000 Photonen, beginnt sich im Bild Mitte links ein verschwommenes Gesicht abzuzeichnen. An der längsten Aufnahme (Bild unten rechts) waren mehr als 30 Millionen Photonen beteiligt.

Forschung in den 40er Jahren ging davon aus, dass das menschliche Auge  selbst 5-7 Photonen erkennen kann. Eine neue Studie mit einer optimierten Photonenpumpe und reduziertem Background kommt nun zum Schluss, dass bereits ein einzelnes Photon sicher erkannt werden kann — ein starkes Argument für eine perfekt optimierte Netzhaut

To probe the absolute limit of light perception, we built a single-photon quantum light source with sub-Poissonian photon number statistics based on spontaneous parametric down-conversion (SPDC). SPDC is a quantum optical technique in which correlated pairs of photons (called signal and idler) are produced probabilistically from a higher energetic pump photon in a non-linear crystal following energy and momentum conservation. By detecting one of the photons (idler) and sending the other (signal) to the observer’s eye, our SPDC source allowed us to create an effective single-photon light source with a sub-Poissonian photon number distribution…All experiments were conducted inside a light-proof chamber (~1 × 1 × 2 m) located in a dark room. The subjects wore headphones…After a period of ~35–40 min, a dark-adapted subject fixated with his right eye on a barely visible red light, presented normal to the cornea, with the subject’s head kept in position by a bite bar and a headrest.

Also nochmal zum Mitschreiben, diesmal perfekt erklärt von Marion Rembold

Vaziris Team erzeugt quantenverschränkte Photonenpaare, und zwar über spontane parametrische Fluoreszenz, kurz SPDC für spontaneous parametric down-conversion. Dabei schießt ein Laser energiereiche Photonen auf einen Kristall aus Bariumborat. In einigen Fällen absorbiert der Kristall ein Photon und erzeugt daraus zwei energieärmere Photonen, deren Gesamtenergie der des Ausgangsphotons entspricht. Optische Komponenten in Vaziris Vorrichtung lenken nun das eine Photon ins Auge der Versuchsperson, das Zwillingsphoton hingegen landet auf einem Multi-Pixel-Sensor, einem EMCCD (electron multiplying charge-coupled device). EMCCDs­ können einzelne Photonen messen und kommen normalerweise bei der Fluoreszenzmikroskopie oder in Nachtsichtgeräten zum Einsatz. Weil die SPDC-Photonen nur paarweise entstehen und jeweils das eine davon gewissermaßen als Reporter im EMCCD landet, kann der Experimentator später für die Auswertung die Ereignisse auswählen, bei denen der EMCCD genau ein Photon gezählt hat. Die Stärke des Lasers haben Vaziri und Kollegen so gewählt, dass nur selten mehrere Photonenpaare entstehen, aber trotzdem oft genug Einzelphotonenpaare generiert werden.
Jede Versuchsreihe lief folgendermaßen ab: Der Proband setzt sich in eine Dunkelkammer, die Pupille seines rechten Auges schaut genau in die Vorrichtung, aus der vielleicht ein Einzelphoton herauskommt. Ein schwaches rotes Licht hilft beim Fokussieren, damit die Pupille genau ausgerichtet ist. Der Weg des Testphotons jedoch ist schräg zum Fixationsstrahl ausgerichtet, so dass solch ein Einzelphoton 23 Grad seitlich vom Punkt des schärfsten Sehens landet – dort, wo viele der lichtempfindlichen Stäbchen sitzen. Der Proband initiiert jeden einzelnen Durchlauf selber. Dabei ertönen im Abstand von 800 Millisekunden zwei Tonsignale. Zeitgleich zu einem der beiden Signale springt die SPDC-Apparatur an; dabei könnte ein Einzelphoton entstehen und auf die Netzhaut treffen. Der Proband soll danach entscheiden, ob das Gerät beim ersten oder beim zweiten Signalton angesprungen ist. Und er muss auf einer dreistufigen Skala angeben, wie sicher er sich bei seiner Wahl ist. Gleich danach signalisiert ein Ton, ob er sich richtig entschieden hat oder daneben liegt.

Interessanterweise wird ein zweites Photon dabei besser erkannt als das erste, die zeitliche Diskrimination liegt bei ca 3.5 Sekunden.

Bionity hat einen Bericht über eine interessante neue Arbeit einer Tübinger Arbeitsgruppe, die zeigt dass visuelle Reize ober- und unterhalb des Horizonts unterschiedlich verarbeitet werden:

Das Forscherteam unter Leitung von Dr. Ziad Hafed vom Werner Reichardt Centrum für Integrative Neurowissenschaften (CIN) der Universität Tübingen konnte bei nichthumanen Primaten nachweisen, dass verschiedene Teile des Sichtfeldes im Colliculus superior – einem Teil des Mittelhirns, der bei der visuellen Wahrnehmung und dem Verhalten eine zentrale Rolle spielt – asymmetrisch repräsentiert sind: Für das obere Sichtfeld steht mehr Gehirngewebe zur Verfügung als für das untere. Visuelle Reize oberhalb des Horizonts werden daher schärfer, präziser und schneller verarbeitet: Unser Gehirn trägt sozusagen eine Gleitsichtbrille.

Wenn wir sehen, nehmen wir die Welt fast ohne bewusste Absicht wahr. Wir sehen in der Mitte unseres Sichtfeldes – entlang der Blickachse – viel besser als in der Peripherie. Wenn unser Gehirn daher ein interessantes Objekt in der Peripherie wahrnimmt, löst es sofort eine Augenbewegung aus, so dass unsere Blickachse durch das Objekt verläuft. Sobald es in unserer unmittelbaren Sichtlinie ist, können wir das Objekt dann tiefenscharf wahrnehmen.

Das liegt teilweise an der extremen Dichte der Fotorezeptoren im Zentralbereich unserer Netzhaut, der Fovea. Aber die Vorliebe der visuellen Wahrnehmung für die Mitte unseres Sichtfeldes ist auch im Gehirn repräsentiert. Sie zeigt sich in jenen Hirnstrukturen, die Reize aus der Fovea verarbeiten. So ist im Colliculus superior (CS) – einer Region des Mittelhirns, die Augenbewegungen auf periphere Reize hin anregt – wesentlich mehr Hirnmasse auf die Verarbeitung fovealer Signale ausgerichtet als auf die von peripheren Signalen. Dieses Phänomen nennt man ‚foveale Vergrößerung’.

Das Team um Dr. Hafed konnte nun zeigen, dass auch andere Teile des Sichtfeldes als nur die Fovea im CS ‚vergrößert’ werden. Ihre Ergebnisse machen klar, dass das bisher verwendete Modell des CS, das nur foveale Vergrößerung kennt, nicht ausreicht.

Angenommen das stimmt, hat es Konsequenzen? Ich denke schon wenn man an den Tesla Crash denkt

Bei einem Unfall Anfang Mai war ein Tesla mit eingeschaltetem “Autopilot”-System unter einen Lastwagen-Anhänger gerast, der die Fahrbahn überquert hatte. Tesla erklärte, das System habe die weiße Seite des Anhängers für ein hochhängendes Autobahnschild gehalten. Der Fahrer des Tesla starb bei dem Crash.

Kein Mensch würde die weiße Seite eines Anhängers für ein hoch hängendes Autobahnschild halten.

Aber auch die Bildgestaltung könnte man sich einmal neu überlegen…

Capture One hat den besseren RAW Konverter für Phase Rückteile und überhaupt die beste und schnellste Bildbearbeitung.

Lightroom hingegen hat die bessere Bild- und Schlagwortverwaltung, viele Plugins u.a. für Geocoding, FTP,  aber auch Presets , die unverzichtbar sind. Aber kann man beide Programme parallel auf den selben Daten betreiben?

Das geht, wenn man etwas Disziplin mitbringt. Im Projekt Root stehen bei mir jeweils die finalen JPGs, in separaten Unterordnern die RAW Dateien,  PDFs.  Zunächst wird in Lightroom das Projekt angelegt, was auch gleich die physikalische Ordnerstruktur auf der Festplatte erzeugt (ich beziehe mich hier auf auf LR 5.7, also eine Version zurück, und C1 9.2, die aktuelle Version):

Dann wird Capture One im Session Modus gestartet

Eine Sitzung kann als Projektcontainer zum Speichern des Speicherorts von Ordnern verwendet werden. … Mithilfe der Funktion „Sitzungen“ können Sie sämtliche Arbeitsergebnisse und beliebige Clientprojekte verwalten. In Sitzungen können Sie alle Dateien als vollständiges Projekt speichern, das RAW-Dateien, Einstellungsdateien, Bibliotheksdateien, Ausgabedateien und Pfadangaben zu Laufwerken einbezieht.

Die Pfade müssen dabei jeweils angepasst werden, RAW Dateien kommen wie gehabt  in das IIQ/RAW Verzeichnis und JPGs werden in Projekt Root exportiert.

Es wäre nun allerdings verhängnisvoll zurück in Lightroom,  das komplette Projektverzeichnis zu synchronisieren. Das würde nicht nur unnötigen Speicherplatz fressen, auch besteht immer die Gefahr dass Originaldateien von Lightroom modifiziert werden – selbst mit der Katalogvoreinstellung, die das eigentlich verbietet.

Dass Lightroom alle Unterordner synchronisiert, kann man jedenfalls mit einem Trick ausschalten kann. Dazu Rechtsklick auf Ordner -> Ordner Synchronisieren -> Haken setzen bei “Vor dem Import Dialogfeld zeigen”. Und in dem Dialogfeld -> Rechtsklick auf Unterordner -> Haken entfernen bei “Unterordner einbeziehen”.

Somit werden nur die JPGs importiert, die dann in Lightroom problemlos weiter verarbeitet werden können.

Ein neuer Artikel in “Science” zeigt wie die Objektive der Zukunft aussehen könnten. Erst damit wird “mirrorless” erst Sinn machen.

Nähmaschinen und Fahrräder werden heute noch in traditionellen Geschäften zusammen gehandelt.

Bis Ende der 80er Jahre war der Nähmaschinen- und Zweiradmechaniker ein Ausbildungsberuf. So heisst es auch heute immer noch „Fahrrad- und Nähmaschinenöl“. Der Grund liegt darin, dass nach der Nähmaschine das Fahrrad das zweite technische Großserienprodukt war:

Nikolaus Dürkopp verkaufte ab 1867 Nähmaschinen in Bielefeld, ab 1885 wurden dann auch Fahrräder in Serie produziert.

Bernhard Störer produzierte in Stettin ab 1858 Nähmaschinen, ab 1893 Fahrräder und ab 1903 Schreibmaschinen.

Kalibrierung der Objektive, AF Einstellung, Temperaturschwankungen, Kontaktprobleme, AF Punkt Verschmutzung, Fehljustierung, fehlerhafte Auswahl, generelle Technik Probleme

Ist “mirrorless” nur ein Marketingtrick um Technik an Fotografen zu bringen, die nicht mehr so viel Gewicht schleppen wollen? Leica Q oder Sony RX1R2 Festbrennweiten einmal ausgenommen, wird ja vor allem die Sony A7 oder Leica SL Serie wegen der Gewichtsersparnis angepriesen. Erst jetzt hat ein Fotograf die Fakten systematisch zusammengestellt
* Zu kleine Kameras lassen sich von der Ergonomie nur schwer in der Hand halten.
* Die Systemgrösse von Body und Objektiv unterliegt auch weiterhin physikalischen Gesetzen: Bei gleicher Sensorgrösse gilt, das wenn etwas am Gehäuse eingespart wird, es als Tubus an das Objektiv angesetzt werden muss. Einzige Ausnahme machen die kompakten Pancake Objektive.
* Gewicht kann man natürlich einsparen, wenn man nur winzige Akkus verbaut. Dafür darf dann den Benutzer 3 mal am Tag Reserveakkus wechseln.
* Bei den kleinen Gehäusen reicht der Platz nicht aus für Stabilisierung des (beweglichen) Vollformat Sensors. Der Bildkreis muss dafür grösser sein was v.a. bei weitwinkligen Optiken zum Problem wird.
* Man kann zwar mit Adaptern Fremdfabrikaten anschliessen, aber das heisst, man muss weiteres Zubehör kaufen, immer dabei haben, oft sitzen die Objektive nicht wirklich orthograd. Und klein ist die spiegellose Kamera dann auch nicht mehr.
Fazit: Bei der professionelle Nutzung gibt es kaum ein gutes Argument für spiegellose Kameras.

“How to get up close and personal with photography” is a new essay by Davidson. He recommends “give, don’t just take”

“I enter worlds that I don’t know much about and eventually understand what they’re about, what’s happening in them. Let’s say East 100th Street, I was introduced to a white minister and he said he can’t give me permission to take pictures, ‘you’ll have to meet with the citizens committee and they will look into it’, so that’s what I did. They said ‘photographers come to our neighbourhood all the time and take pictures’ – what we would call ‘poverty pictures’ – ‘and nothing changes’. I said, ‘I work a little differently, I work with large format, four by five-inch camera, I hang out, I photograph, and I give prints to people as I photograph them.’ I used to bring members of the gang pictures that I took outside the neighbourhood, say a fashion photograph to give them a sense of another world outside of their world. Slowly people began to understand that I was helping them, not hurting them, and allowed me in.”

The full text is at dazeddigital.com/photography. Forget everything else about good photography practice.

Note to myself: Install http://www.sno.phy.queensu.ca/~phil/exiftool/ExifTool-10.11.dmg.
Right click a picture in Lightroom and select “Show in Finder”.
Right click the filename in Finder, press ALT key and “Copy as path name”.
Open Spotlight (Command+Space), type “terminal” there.
In Terminal type exiftool Command+V.

Im Prinzip kann man ja ⌘P auf die Fernsteuerung von  Sofortbild legen. Leider geht aber dann nur der Print Dialog auf, den man mangels “OK” Taste nicht schliessen kann. Mit etwas Applescript lässt sich das aber lösen

set theDesktop to POSIX path of (path to desktop as string) & "screenshot.png\""
set shellCommand to "/usr/sbin/screencapture \"" & theDesktop
do shell script shellCommand
tell application "Canon CP800"
	activate
	print theDesktop without dialog
	quit
end tell
display dialog "Bild wird gedruckt" buttons {"ok"} giving up after 3

Das Skript kopiert man in ein Automator Dienste Fenster, speichert es als “printscreen” unter Programme, und weist in den Systemeinstellungen >Tastatur >Kurzbefehle >App-Tastaturkurzbefehle >Sofortbild “printscreen” ⌘I zu (der Shortcut ⌘P lässt sich eigenartigerweise nicht überschreiben, auch funktioniert im Vollbildmodus ⌘F der Dialog nicht).
Das Bild kommt dann wie gewünscht aus dem Drucker.

I had no idea why Adobe built in this feature – until today. It turned out to be extremely useful, locking my periodical “memory” pictures of the scoreboard to identify athletes in the following series. Note, that the LED scoreboard needs rather long exposure times around 1/125  otherwise it is not fully visible.
I start by uploading the name list in advance including country names eg Jason Kenny (GBR); quickly annotate the scoreboard picture; so  the names of the current riders are in the “most recent tags” when having an unidentified rider picture.

BTW Jason Kenny is passing here Denis Dmitriev at the UEC Championats d’Europe Piste Elite 2015 in the Velodrome Suisse Grenchen.